Um artista gráfico pintou uma imagem de uma caixa de som dourada em uma oficina de pintura ao vivo nos escritórios do TikTok em Los Angeles na semana passada. Ontem, ele cunhou um único token de criptomoeda Ethereum para representar a obra de arte.
Se alguém comprar a pintura, que custa 250 ETH (US $ 54.468), também receberá o token como um certificado de autenticidade, que contém metadados em torno do local, tamanho e materiais utilizados.
“Estou realmente tentando criar escassez no meu trabalho, para que as pessoas que possuem uma das minhas peças pensem: ‘Ei, como esse cara só fez vinte delas”, disse o artista Franky Aguilar, de 33 anos.
No entanto, para vincular as pinturas à blockchain, Aguilar se filma pintando (ele chama de “prova de trabalho”) e rabisca o ID do token para cada token em cada pintura.
Incrivelmente, Aguilar cunha tokens digitais de suas obras de arte desde 2017 e vendeu 10 pinturas na plataforma de arte blockchain, KnownOrigin, até o momento.
Ao contrário de sua pintura, o pensamento de Aguilar não é totalmente original: o mundo dos tokens não fungíveis (NFTs) baseia-se em conferir exclusividade aos ativos digitais. O CryptoKitties, por exemplo, introduz o código genético de seus gatos na blockchain; cada gato virtual é único e, como cromos, é assim que eles obtêm seu valor.
Contudo, a mudança para a escassez está em desacordo com os princípios da internet, que desde sua concepção forneceram quantidades ilimitadas de arte grátis e duplicável. Então, a propriedade digital parou de fazer sentido assim que os serviços de streaming se tornaram uma alternativa viável. Aguilar também costumava ganhar a vida vendendo milhões de adesivos digitais e emojis como designer gráfico.
“Eu estava trabalhando para a Zynga na época e comecei a criar meus próprios aplicativos móveis que permitiriam que os usuários colocassem ilustrações em suas fotos”, disse ele. “A idéia era bastante simples: eu permitia que os usuários comprassem minha arte digital e colassem em todas as suas fotos”.
Mas Aguilar vê a arte valiosa e única e vê o material de copiar e colar como nada mais que marketing. “Uma pintura é única. Você pode ver todas as pinceladas; você pode ver as marcas de lápis; você pode ver tudo o que o torna cru, analógico e orgânico, e ela vive no espaço físico”, disse ele.
Ele chama seu estilo de arte de “alta resolução”, já que as cores que ele usa são “próximas ao RGB e as linhas pretas que eu uso são tão estreitas que são basicamente retina”. Ele disse: “Para mim, é menos emoção; trata-se mais da abordagem e do domínio de materiais e habilidades”.
No futuro, Aguilar considera brincar com a ideia de integrar mais a blockchain em suas pinturas, como escrever código na tela que, se alguém a iluminasse com uma luz negra, vincularia de volta ao token. “Então você entra como um código DaVinci, um tesouro nacional onde as pessoas encontram uma pintura e fazem perícia e são como: ‘Oh, confira. Na verdade, há um token na blockchain Ethereum para esta pintura’‘, disse ele.
